The International & International Style

打從這個部落格開張以來,好像還沒寫過跟建築有關的東西,前兩禮拜看了DVD版的黑暗金控,不如就來整理一下好了...


黑暗金控的洋文片名是 The International,這個名字起的有意思,原意大概是要說明跨國銀行的非法勾當是 international的,電影當中拍攝地點也是很 international,米國紐約、法國巴黎、德國柏林、義大利米蘭、土耳其伊斯坦堡.....等。但妙的是,在建築當中其實也有所謂的 International Style(國際式樣)。我不清楚導演對於國際式樣的了解有多少,不過這電影當中出現的建築物都很有意思。

米國建築師 Philip Johnson (1906-2005)是第一位獲得有建築界諾貝爾獎之稱的普立茲獎的建築師(這個獎項目前僅有32人獲此殊榮,台灣比較熟悉的建築師安藤忠雄則是在1995年獲獎),他於1930在新成立的紐約現代藝術博物館創立建築部門,推出劃時代的展覽並提倡「國際式樣」建築。「國際式樣」建築的特色是使用玻璃、鋼鐵等材料,強調功能與結構比裝飾重要。

這種建築理念至今都持續影響著現代建築設計。不過國際式樣也是有其問題,因為建築師在追求機能至上與去除不必要的裝飾之後,加上廣泛的使用鋼鐵與玻璃,便成了 一種除非有很強烈的個人風格,否則不論在地球上任何一個地方的作品,所有的建築物都會十分類似的狀況,其實這也不光是國際式樣的問題,現今這個時代,不管是哪位大師似乎都逃脫不了這個命運.....

舉例來說,信義區誠品所在地統一大樓是由日本名建築師丹下健三(1987 年普立茲獎得主)所設計,但是假如你在東京街頭看見這棟建築物,其實也不會覺得突兀,也就是說這棟建築其實沒有必要一定要存在信義區,他也可以存在於東京、倫敦或是雪梨。建築師在做建築設計時,因為國際化與全球化的緣故,普遍都已經把文化或是地域性這些因素的考量降到最低,甚至於直接忽略掉。再做個比喻,假如紫禁城出現在紐約、凱旋門出現在京都、泰姬瑪哈陵出現在布拉格,那樣的違和感是不言可喻的。這也就說明了這個地球上的城市為什麼看起來會越來越相似 了....


當然,要以現代的建材與設計需求同時又考量文化與地域性是何等困難的事情,建築師們當然也想成為英雄,所以要考量那些困難的東西,還不如發展出代表自己的建築語言比較實際,也來的簡單。講到這,雖然包括我在內的台灣的建築系學生們普遍都很不喜歡的建築師李祖原(代表作101大 樓),對於他那過於具象導致機能隨型的設計語彙都難以苟同,但他在將中華文化表現在建築上那種勇氣與堅持,看起來卻似乎是一個優點了....(苦笑

還是來看黑暗金控裡的出現過的建築好了...導演說在這部電影裡的建築也算是一個角色,可以看得出來他對建築的熱情,拍出來的質感也很不錯。不過電影裡出現的建築不少,我就盡量找吧。

首先登場的是柏林中央車站,是由德國的建築事務所 g m p (Gerkan, Marg and Partners)在1993年的贏得競圖之後所建造。

假如想看更多,在這個部落格中有更多的介紹。



一樣位於柏林的還有SONY CENTER的SKY GARDAN,不過這個建築物的資料我只有找到照片...orz





再來是座落於德國渥爾夫斯堡(Wolfsburg)的福斯汽車城(Autostadt),從福斯生產金龜車的老工廠搖身一變為結合交車中心、汽車博物館、汽 車展示中心、餐飲、五星級飯店的綜合性建築,讓福斯集團成功跨入服務業。配合漢諾威世界博覽會,福斯汽車城於2000年落成開幕,是歐洲最大的汽車主題樂 園。


假如想看更多,在這個部落格中有更多的介紹。



再來是一樣位於德國渥爾夫斯堡的狼堡科學中心(Wolfsburg Science Centre),建築師為伊拉克裔英籍Zaha Hadid(2004年普立茲獎得主)。台灣人可能對這位女建築師也有點印象,幾年前台中的古根漢美術館競圖,這位大師也有參加。


假如想看更多,在這個部落格中有更多的介紹。



建築師 Frank Lloyd Wright 是近代建築中最重要的建築師之一,也是我個人十分喜愛的建築師,位於紐約上東區的古根漢美術館則是他晚期的代表建築,這座建築的風格與 Wright既有的風格有著很大的不同,美術館建成之後也產生了不小的爭議,主要的爭議點在於 Wright 設計這個美術館時,主要的參觀動線是由下往上繞成一個圓圈,這個圓圈行成了美術館的主要圓形量體,而圓形量體中扣除動線以外則是全部挑空的。對於建築本身來說,這個圓形由下往上的動線是一大特色,但對展覽本身來說卻是一大惡夢,首先是因挑空的關係,導致動線的寬度不足,這也間接限制了參觀者與展覽作品本身的距離,假如是需要遠觀的作品,在這個美術館展示就會產生問題;再來就是這條原型的動線其實是一條坡道,也就是參觀者其實不是水平的站立著,那麼,展覽的畫作到底是該水平於水平線擺放呢?還是該水平於坡道擺放呢?其他還有像展示作品的採光也是一大挑戰.........在功能上來說爭議處處,但就美學來說古根漢美術館卻是一個經典作品,如今世界上的人們也都把這個美術館當成是紐約的著名地標之一了。


電影裡有一場十分精采的槍戰戲就發生在古根漢美術館,導演為了可以恣意的拍攝被槍打到彈痕累累的古根漢美術館,於是乎搭了一個部分一比一的場景來使用,甚至找了多媒體藝術家專為這個場景設計一套展覽出來;建築系畢業的我看到心目中的大師作品被這樣摧殘,心中還真是有說不出的.............爽快!現實生活中無法達成的事情,果然還是得由電影來達成啊!

假如想看更多,在這個部落格中有更多的介紹。